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MAQUETTES + VIDÉOS

PUBLICATIONS + LIBRE ACCÈS

Concurrent

OMA / Provencher Roy et Associés, architectes (2e étape)

Lauréat

Musée national des beaux-arts du Québec / National Museum of Fine Arts of Quebec

Étape 1

Étape 2

Planche de présentation

no.1 / étape 1

Planche de présentation

no.2 / étape 1

Schéma

conceptuel / étape 1

Schéma

conceptuel / étape 1

Perspective

de nuit depuis la Grande-Allée / étape 1

Perspective

depuis Grande-Allée / étape 1

Perspective

cour / étape 1

Perspective

intérieur / étape 1

Perspective

intérieur / étape 1

Perspective

intérieur / étape 1

Perspective

intérieur diverses / étape 1

Perspective

volumétrie / étape 1

Perspective

vue aérienne de l'est / étape 1

Schéma

distribution du programme / étape 1

Schéma

artère / étape 1

Schéma

circulation / étape 1

Schéma

collections et stratégies muséographiques / étape 1

Schéma

engagement avec le parc / étape 1

Schéma

programme / étape 1

Plan

masse / étape 1

Plan

niveau sous-sol 1M - auditorium et vestiaire / étape 1

Plan

niveau sous-sol 1 - auditorium, foyer et tunnel / étape 1

Plan

rez-de-chaussée - grand hall et exposition temporaire / étape 1

Plan

niveau 2 - exposition permanente / étape 1

Plan

niveau 3 - art inuit et galerie design / étape 1

Coupe

entrée sur Grande-Allée / étape 1

Coupe

salles d'exposition / étape 1

Coupe

tunnel / étape 1

Coupe

longitudinale en perspective vers l'église / étape 1

Coupe

transversale / étape 1

Coupe

déployée du circuit du MNBAQ / étape 1

Schéma

fenestration encadrant les vues / étape 1

Coupe

durabilité / étape 1

Élévation

long de la Grande-Allée / étape 1

Photographie de maquette

pavillon / étape 1

Photographie de maquette

passage / étape 1

Photographie de maquette

exposition / étape 1

Photographie de maquette

du nord-est à vol d'oiseau / étape 1

Photographie de maquette

depuis le parc / étape 1

Photographie de maquette

pavillon / étape 1

Planche de présentation

no.1 / étape 2

Planche de présentation

no.2 / étape 2

Planche de présentation

no.3 / étape 2

Planche de présentation

no.4 / étape 2

Photographie de maquette

artère distincte des galeries / étape 2

Photographie de maquette

clarifier le complexe muséal / étape 2

Photographie de maquette

respect du cloître / étape 2

Perspective

le parc s'étend vers la ville / étape 2

Perspective

entrée principale / étape 2

Perspective

façade principale / étape 2

Perspective

entrée sur Grande-Allée / étape 2

Perspective

grand hall / étape 2

Perspective

artère et zones signalétiques / étape 2

Perspective

l'exposition temporaire une flexibilité maximale / étape 2

Perspective

galerie Inuit et galerie permanente / étape 2

Perspective

à partir de l'artère vers la prison / étape 2

Photographie de maquette

façade / étape 2

Photographie de maquette

grand hall / étape 2

Photographie de maquette

galeries superposées / étape 2

Photographie de maquette

galeries en cascade / étape 2

Schéma

artère d'activités / étape 2

Schéma

distribution du programme / étape 2

Axonométrie

circulation et programme / étape 2

Schéma

comparaison de la distribution programmatique entre les pavillons du musée / étape 2

Schéma

artère et connecteur / étape 2

Schéma

stratégies pour combattre la fatigue muséale / étape 2

Plan

implantation / étape 2

Plan

niveau sous-sol 2 - auditorium et salles mécaniques / étape 2

Plan

niveau sous-sol 1 - auditorium, foyer, boutique, tunnel, secteur des collections, CPOA / étape 2

Plan

rez-de-chaussée - grand hall et exposition temporaire / étape 2

Plan

mezzanine N1-m - sécurité, infirmerie et salle multi-fonctionnelle / étape 2

Plan

niveau 2 - exposition permanente / étape 2

Plan

niveau 3 - art inuit et espace design / étape 2

Plan

et maquette des terrasses / étape 2

Schéma

relation avec le contexte - en coupe / étape 2

Schéma

coupe longitudinale en perspective vers l'église / étape 2

Coupe

grand hall / étape 2

Coupe

artère / étape 2

Coupe

tunnel / étape 2

Coupe

longitudinale à travers l'artère / étape 2

Coupe

longitudinale à travers les galeries / étape 2

Coupe

transversale / étape 2

Axonométrie

structure / étape 2

Coupe

détail du mur / étape 2

Coupe

durabilité / étape 2

Fiche descriptive

liste de conctôle LEED / étape 2

Élévation

ouest / étape 2

Élévation

sud / étape 2

Élévation

est / étape 2

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

Perspective

document post concours

INFORMATIONS GÉNÉRALES SUR LE CONCURRENT

Concurrent	Provencher Roy + associés, architectes
	provencherroy.ca/

	OMA
	www.oma.eu/home

Équipe	Jason Long
	Rem Koolhaas
	Shohei Shigematsu

Distinction	Lauréat
Niveau de doc.	75%

Description

Le contexte complexe de l'environnement du Musée a constitué la préoccupation centrale du design à la première étape : comment prolonger le Parc en invitant la ville? Comment respecter et préserver l'église en créant une présence significative sur la Grande Allée? Comment clarifier l'organisation du Musée tout en augmentant sa taille et sa complexité? La solution retenue fut la superposition les aires des galeries temporaires (50 mètres par 50 mètres), permanentes (45 mètres par 35 mètres), Inuit et Design (42,5 mètres par 25 mètres) pour créer une cascade de typologies d'expositions de différentes échelles qui s'élancent du parc vers la ville. Le but était de tisser ensemble le parc, la ville et le musée.

Campé à la rencontre de la ville de Québec et du parc des Champs-de-Bataille, le MNBAQ est témoin de leur vie parallèle, ponctuée de rares éruptions d'interaction malgré leur contact constant. Nous proposons de tisser ensemble la ville, le parc et le musée ; l'agrandissement est une extension des trois à la fois. Émergeant d'une négociation entre donnés, et évitant l'imposition d'une icône arbitraire, elle respecte les bâtiments existants et l'église tout en créant une présence dramatique pour le musée sur la Grande Allée. L'identité du musée et son organisation se dotent alors d'une nouvelle clarté.

L'empilement des aires de galeries requises -temporaire, permanente, design et Inuit- crée une cascade de typologies et d'échelles d'expositions qui descendent vers les Champs-de-Bataille. Comme un clin d'oeil aux collines environnantes, les galeries s'ouvrent vers le parc en une dégringolade qui laisse le musée ouvert à la ville.

La forme résultante crée une relation inattendue entre le musée et son contexte. Le parc se déploie à travers lui grâce à des puits de lumière et des ouvertures judicieusement placées. À son tour, le MNBAQ s'étend avec générosité à travers le parc grâce aux galeries extérieures et terrasses.

Soutenant les galeries, et embrassant la Grande Allée du haut de ses 14 mètres, le grand hall invite les visiteurs. Véritable salon urbain, le grand hall est au coeur de la vie du musée. Il sert d'interface à la Grande Allée et de place urbaine pour les nombreuses fonctions publiques du musée. Par son importance, cet espace peut accueillir des évènements publics d'envergure. Présentant des vues sur les voies de circulation et vers les galeries permanentes et temporaires, il oriente immédiatement les visiteurs non seulement par rapport au musée, mais aussi par rapport au site. Il présente une série de portails vers les galeries, la cour du cloître et l'auditorium. Son grand escalier mène de manière fluide au passage souterrain vers les pavillons existants.

La clarté de la circulation et de la muséographie est intrinsèque à la forme du bâtiment. Le long de l'Avenue Wolfe-Montcalm une enfilade de programmes-foyers, salons, boutiques, passerelles et jardins, s'entremêlent pour offrir des trajectoires multiples. En opposition au calme introspectif des galeries, cette trajectoire est un métissage d'art, d'activités et de promenades publiques. Le long de cette route, des vues orchestrées reconnectent le visiteur au parc et au reste du complexe. À l'intérieur, mezzanines et balcons surplombent les galeries temporaires et permanentes. Des espaces d'exposition additionnels s'enchainent dans le tunnel souterrain. Cette série d'espaces aux formes et atmosphères diverses, mène le visiteur, comme par chance, vers le reste du complexe.

En plus d'un ascenseur public dans le Grand Hall, deux escaliers relient verticalement les différents étages du musée. Le premier, le long de la façade sud, est une grande artère qui offre une route claire le long du bâtiment. Elle est animée par les zones signalétiques, des kiosques, des terrasses et les vues extérieures : elle sert de trajectoire publique principale. Le second, « le connecteur », est inhérent au parcours des galeries, permettant un circuit continu à travers les expositions. Ces deux systèmes se complètent, satisfaisant différentes fonctions tout en se reconnectant à certains points d'entrée.

Dirigeant les visiteurs venant du passage ou de la boutique du musée, l' « artère » qui s'articule autour du grand escalier, se déploie depuis le foyer de l'auditorium et atterrit dans le Grand Hall et la zone signalétique de l'exposition temporaire. Là, il s'élargit alors pour inviter les visiteurs à prendre toute la mesure de la hauteur de l'atrium. Celui-ci, haut de 18 mètres, est un des espaces les plus remarquables du complexe. Faisant écho à d'autres espaces du musée : l'atrium de la prison, le hall du pavillon central, l'escalier du pavillon Morisset, il est au centre du nouveau pavillon. Inondé de lumière naturelle provenant de la façade translucide, cet atrium connecte visuellement toutes les fonctions du musée.

Au premier palier, l'escalier fait saillie dans la galerie temporaire, donnant aux visiteurs un aperçu de l'exposition. Ensuite, au second niveau, l'artère, qui mène à la zone signalétique des galeries permanentes, permet aux visiteurs, depuis un balcon vitré, de profiter de larges vues sur le parc et sur le pavillon Morisset. Enfin, continuant son ascension, l'artère aboutit au troisième étage, et culmine en une loggia extérieure, point culminant de la promenade architecturale permettant aux visiteurs d'accéder à la terrasse du toit.

Loin d'être secondaire, l'escalier « connecteur » permet, quant à lui, et contrairement à l'artère, un circuit continu à travers les différentes galeries : il fait partie intégrante d'un parcours cohérent et linéaire ponctué de vues vers le parc, le cloître, le Grand Hall et d'accès aux terrasses, et à l'auditorium. Recevant les visiteurs à la fin des galeries temporaires, cet escalier les mène vers les galeries d'art moderne et contemporain en leur offrant une vue sur le Grand Hall et le cloître. Au bout du circuit du second étage, il les mène à la galerie Inuit et à sa terrasse. Notons qu'au sous-sol, ce « connecteur » permet de rejoindre l'auditorium tout en contournant le Grand Hall.

L'atmosphère des galeries, propice à la contemplation, les distingue du reste du musée. Leur organisation linéaire, le choix des matériaux ainsi que la présence de lumière naturelle se conjuguent pour combattre la fatigue muséale. Contrairement aux dispositions conventionnelles des musées, le dispositif en cascade des planchers maximise la quantité de puits de lumière et apporte de la lumière naturelle dans chacune des galeries.

En outre, c'est aussi l'interpénétration de la circulation et des galeries qui contribue à définir le caractère des salles, plaçant toujours le visiteur en contact avec la trajectoire qu'il vient d'achever, et celle qu'il est sur le point d'entreprendre.

Les galeries sont conçues sur une trame structurale de 5 mètres qui permet non seulement une grande flexibilité dans l'organisation de la partition de la galerie temporaire, mais qui facilitera aussi toute réorganisation éventuelle des galeries permanentes. Ces dernières, qui, en plafond, laissent apparentes les membrures inférieures des poutrelles de la charpente de bois, tirent profit de diffuseur de lumière pour créer une illumination homogène tout en camouflant les différents dispositifs techniques.

Subtils détails architecturaux, les plafonds illuminés et la trame boisée définissent l'arrière-plan et laissent ainsi, et avec raffinement, toute la place à la muséologie pour relater l'histoire de l'art du Québec. Faisant écho aux plafonds, les planchers quant à eux sont finis en bois, créant une atmosphère sereine propice à l'expérience de l'art.

Traditionnellement, les musées sont des « forteresses » de l'art qui isolent le visiteur du monde extérieur et du passage du temps. Au lieu de considérer le musée comme une boîte opaque qui est ensuite ponctuellement percée d'ouvertures, nous avons créé un musée translucide dont l'intérieur est, au besoin, abrité de la lumière: notre hypothèse de base est l'ouverture plutôt que l'isolement.

L'enveloppe du nouveau MNBAQ est constituée d'une peau de verre érigée à l'aide de profilés de verre autoporteurs. Les hivers sévères du Québec constituent un défi pour tout bâtiment de verre. Conçu avec la collaboration de Provencher Roy Associés architectes et de leur spécialiste LEED pour s'adapter aux conditions locales, le système de façade proposé utilise des matériaux technologiquement avancés afin de combiner les besoins apparemment contradictoires d'une façade translucide et d'une performance thermique adéquate. Pour accommoder les différents besoins des galeries et des aires publiques du musée, trois conditions distinctes se déploient à travers ce système : du verre profilé intégrant des panneaux isolants et diffuseurs de lumière, du verre profilé recouvrant un mur super-isolé, et des fenêtres transparentes.

En collaboration avec les ingénieurs Buro Happold, nous avons conçu un bâtiment qui adresse la question de la durabilité à travers ses sources d'énergie (une centrale hybride prenant avantage du potentiel géothermique eau-eau dans le parc), ses matériaux (des poutres de bois lamellé-collé et d'acier utilisant des ressources locales) et l'incorporation du paysage et des stratégies de conservation de l'eau (Récolte des eaux pluviales, et toits verts sur les terrasses multiples du bâtiment). Notre but principal est une réduction de l'empreinte carbone du musée, et de réduire l'utilisation d'énergie de carbone neutre de 55% par rapport à un musée moyen.

(Tiré du texte du concurrent)

Commentaires du jury

ÉTAPE 1

-Le concept, de par l'intégration, dans sa solution, de toutes les données du site, est déclaré juste et pertinent.
-La gradation du volume propose une idée forte au plan de l'intégration au Musée et à la ville et dénote une compréhension de l'échelle.
-La présentation, très scénographique, suggère le hall, un lieu d'animation, supporté par la volumétrie; la lecture architecturale est claire. La définition de l'espace urbain du parvis et du hall apparaît floue et sujette à interprétation.
-Le concept a l'intelligence de s'inscrire dans la continuité de l'histoire de l'architecture que représente l'ensemble muséal du MNBAQ, tout en répondant aux questions posées; il propose un lien avec le Musée dans une séquence spatiale intégrée à l'ensemble.
-Le rapport au presbytère est questionnable et diffère du plan de la maquette 3-D.
-La circulation verticale propose un mode plus commercial que muséal, les escaliers mobiles n'étant pas adaptés à la fonction.
-Alors que le projet sort le Musée de son enclos et l'ouvre sur la ville, son architecture participe à l'évolution de l'image de la ville.

ÉTAPE 2

Le jury apprécie la profondeur de l'équipe et sa capacité de réalisation; le concept, d'une simplicité des plus efficaces, répond à la dualité du site ville/parc.

Les accès et la circulation proposent une expérience riche en découvertes, grâce à des percées visuelles sur l'extérieur et l'intérieur.

Les salles d'expositions offrent une certaine flexibilité et fonctionnent bien; leur neutralité facilite leur aménagement, de même que la trame structurale.

Le grand hall, conçu comme un lieu urbain dynamique, est des plus spectaculaires de jour comme de nuit.

Le concept présente une solution flexible et adaptable aux attentes du musée, sans altérer sa force évocatrice.

Le jury se questionne sur la transparence et la translucidité de l'enveloppe et sa performance énergétique.

Le jury fait mention de l'évolution positive du projet depuis l'étape 1, ce qui démontre une capacité d'écoute.

Le tunnel devient un point fort du projet, il est générateur du concept.

La structure de bois, quoiqu'intéressante, semble trop dominante, principalement pour les salles d'expositions.

En conclusion, ce projet est le plus spécifique au site, ce qui en fait un projet unique et distinctif. Il répond le mieux aux quatre (4) attentes suivantes:

-un projet qui va dialoguer avec son temps et son environnement;
-un projet complet;
-une bonne utilisation du bois;
-une ouverture et un dialogue architecte/client.

CHOIX FINAL

Après des délibérations concentrées sur deux (2) projets, le jury a choisi, à l'unanimité, l'équipe et le projet de OMA / Provencher Roy, architectes, pour les raisons suivantes:

-OMA a su réinventer l'expérience muséale, spécifique au MNBAQ.
-OMA a su faire évoluer son concept en répondant aux commentaires du jury. L'intelligence et la pertinence du concept dans ses rapports à la ville et au parc font l'unanimité au sein du jury.
-La structure en bois tridimensionnelle des dalles offre une grande flexibilité d'aménagement, avec un minimum de colonnes.
-La neutralité de la forme met en vitrine la vie interne du Musée.
-Le concept a su allier avec efficacité, le formel et le fonctionnel dans le respect du contexte urbain.
-Ce projet représente un nouveau jalon marquant pour l'architecture des musées.
-À la fois intrigante et invitante, l'architecture est à l'écoute de la fonction muséale.
-Ce projet représente l'élément qui distinguera le MNBAQ au Xxle siècle, car tel qu'attendu, il dialogue avec son temps.
-Le concept, en développant la cinquième dimension, la toiture, s'inscrit dans une nouvelle modernité responsable de l'environnement.

(Tiré du rapport du jury)

Liste des documents accessibles

120 numérisés / 107 accessibles

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