L'espace public au bord de l'eau comme « Un grand bon lieu »
par Shantanu Biwas Linkon, publié le 2024-07-11
Ce concours spécifique est en effet une excellente occasion de réfléchir à la notion de « Grand lieu », un langage fréquemment utilisé dans le discours public, bien qu'il puisse posséder des dimensions spécifiques dans la théorie architecturale. Le concours pour la nouvelle galerie d'art de Nouvelle-Écosse a été lancé au début de l'année 2020 et comprend une grande partie du front de mer naturel à offrir en tant qu'espace public. L'objectif de la province était de créer des « grands lieux » qui favoriseraient une croissance économique inclusive et contribueraient à développer une proposition de valeur convaincante et différenciatrice, non seulement importante pour stimuler la croissance démographique, mais aussi pour attirer le tourisme (Mémoire de conception, 2020). Selon le célèbre ouvrage de Ray Oldenburg paru en 1989, un « grand bon lieu » propose diverses activités pour encourager les conversations entre ses utilisateurs. Ces conversations, qui sont la raison d'être de tout grand lieu, ont toutes les chances de s'épanouir dans des endroits où les gens peuvent parler sans contrainte, à l'exception des contraintes imposées par l'art de la conversation lui-même. Les grands lieux sont des « troisièmes lieux » qui possèdent et produisent souvent une valeur sociale.
Ce concours prévoyait la création d'une nouvelle galerie d'art et d'espaces extérieurs dans le cadre d'un quartier artistique sur le front de mer d'Halifax, qui, en tant qu'espaces publics, agiraient comme une plateforme pour l'ensemble de la communauté. Ayant pour but d'offrir la possibilité d'intégrer diverses communautés (artistes, soins de santé, éducateurs) en étant inclusive et accueillante pour tous, cette plateforme ferait participer les gens en éliminant les barrières physiques, culturelles et sociales à la participation (Mémoire de conception, 2020). Un autre objectif majeur était de créer quelque chose d'unique pour une représentation néo-écossaise. D'autres objectifs étaient d'atteindre la durabilité en utilisant un design, une technologie et des matériaux créatifs, d'atteindre l'excellence en matière de design en fournissant des espaces flexibles, adaptables au changement et efficaces, et d'assurer des normes professionnelles en matière de muséologie. Globalement, la devise était de créer un espace public et des lieux d'événements spéciaux où « l'art est partout » (Mémoire de conception, 2020) occuperait une place prépondérante.
Les huit promoteurs ayant obtenu les meilleures notes ont été sélectionnés après l'évaluation des demandes de propositions et ont été invités à un entretien. De manière inattendue, COVID-19 a obligé à déplacer l'ensemble de la compétition vers un format virtuel, où le jury et les équipes ont reçu des documents vidéo et numériques supplémentaires pour avoir une bonne impression du site et du contexte environnant. Trois équipes finalistes ont été sélectionnées le 7 juillet 2020 : (1) Architecture49 avec Diller Scofidio + Renfro et Hargreaves Jones ; (2) DIALOG + Acre Architects, (3) KPMB Architects avec Omar Gandhi Architect - Jordan Bennett Studio - Elder Lorraine Whitman (NWAC) - Public Work et Transsolar.
« Architecture49 avec Diller Scofidio + Renfro et Hargreaves Jones a imaginé » une « icône douce » pour la nouvelle galerie d'art, avec une présence imposante sur le front de mer, fonctionnant comme un centre accessible pour la communauté tout en éradiquant les barrières pour atteindre le public le plus large. Pour obtenir la « touche de légèreté » du bâtiment, ils ont proposé une « structure arborescente » en soulevant les galeries sur une fine plate-forme censée agir comme un niveleur et un terrain neutre pour un « troisième lieu ». En outre, DIALOG + Acre Architects s'est inspiré de la « première lumière » qui nous guide et nous offre des possibilités de transformation. Ils ont imaginé une galerie d'art comme la « première lumière » qui invite et reconnecte au rythme de la terre, qui peut être la métaphore du niveleur et des habitués du « troisième lieu ». En outre, en tant que moyen de découvrir l'aube en nous-mêmes et les uns chez les autres, les espaces fournis se voulaient accessibles et ludiques, dans la nature, comme la lumière et l'art.
L’équipe gagnante, « KPMB Architects avec Omar Gandhi Architect - Jordan Bennett Studio - Elder Lorraine Whitman (NWAC) - Public Work et Transsolar », a peut-être proposé la forme construite tridimensionnelle la plus unique. Ils ont conceptualisé cette forme organique comme « Kat (Katew) et queue », où le (Katew), ou l’anguille, a motivé la conception. De plus, leur conception comporte la forme d’un « chapeau pointu frappant » à l’entrée comme symbole de la force, de la sagesse, de l’amour et du pouvoir que détiennent les femmes au sein des communautés mi’kmaw. De plus, la conception offre un éventail d’expériences accessibles pour tous les sens et incarne un lieu qui prospère en toutes saisons. Le paysage et les espaces de rassemblement extérieurs s’étendent comme un terrain neutre de manière régulée, dans un environnement à échelle humaine et ludique. Les espaces publics fournis, combinés, sont envisagés comme un lieu de nivellement au sein de la société. Dans l’ensemble, les espaces sont conçus pour offrir une raison d’être, des conversations à la fois formelles et informelles, pour la communauté diversifiée de la Nouvelle-Écosse. Cette sensibilité aux personnes, à l’espace public et au contexte a été conçue pour transformer la galerie d’art en un « un grand bon lieu » et également pour créer une valeur sociale. L’intégration de cette valeur sociale dans l’architecture est importante pour la durabilité sociale du projet.
Après un examen critique des trois conceptions, le jury a déclaré : « Chacune a excellé à relever la multitude de défis et à répondre aux souhaits d'un projet accueillant, durable, capable d'accueillir un large éventail de programmes... » (Rapport du jury, 2020, p.4). De plus, en ce qui concerne la stimulation de ces solutions, le jury a apprécié le fait de s'inspirer « ...du lieu, de l'histoire et de la culture du premier peuple de ce lieu, les Mi'kmaq. » (Rapport du jury, 2020, p.4). Les espaces intérieurs ambitieux et les espaces extérieurs accueillants, animés et inclusifs de la New Art Gallery of Nova Scotia ont été considérés comme un moyen d'ancrer ce nouveau quartier des arts.
Toutefois, il serait immoral de conclure sans faire un commentaire sur l'attitude de tous les finalistes à l'égard de la procédure de conception. Il est appréciable qu'ils se soient inspirés des Mi'kmaq, qui sont des autochtones et représentent principalement la Nouvelle-Écosse. Il y a probablement très peu d'éléments contextuels dont les architectes pourraient s'inspirer pour concevoir cette galerie d'art dont les deux principaux objectifs étaient de « renforcer notre identité » et de « programmer avec et pour la communauté » (Rapport du jury, 2020). Ce faisant, les trois équipes n'ont malheureusement pas pris en compte, ou plutôt ont systématiquement ignoré, la contribution directe des dirigeants mi'kmaq, ce qui n'est pas anormal. Le jury s'est également interrogé sur la pertinence de cette démarche en se demandant « comment le processus a permis à une conception et à un programme d'englober la culture mi'kmaq sans la participation directe des dirigeants mi'kmaq » (Rapport du jury, 2020, p.4). Ils ont recommandé une collaboration plus poussée : « Il est important qu'à l'issue du concours, l'équipe s'engage auprès des dirigeants mi'kmaq. » Cette approche de la conception soulève toutefois une question concernant « un grand lieu » : un grand lieu peut-il ignorer ses origines autochtones pendant la majeure partie de son processus de conception ?
La réponse est évidemment non. Les « troisièmes lieux » doivent se caractériser, comme le mentionne Oldenburg, par « l’accessibilité et l’hébergement », en donnant du sens aux occupants et en leur donnant le sentiment que leurs besoins ont été satisfaits. De plus, ces lieux doivent également être « un chez-soi loin de chez soi », ce qui garantit un sentiment d’appartenance comme si une partie d’eux-mêmes était enracinée dans l’espace. Par conséquent, pour créer un « troisième lieu », il est indispensable d’inclure le sens, la valeur sociale et l’appartenance de toutes les parties prenantes à travers une approche véritablement collaborative.
Une telle situation n'est pas si surprenante et révèle encore les approches populaires les plus courantes et trompeuses de la conception, dans lesquelles les utilisateurs et la plupart des parties prenantes sont maintenus à distance. Au lieu d'être collaboratif pour son seul nom, il est peut-être grand temps de se concentrer sur l'essence même de l'approche participative. Et, pour prolonger ce commentaire, pourquoi ne pas introduire diverses méthodes dans le programme d'études afin de former les futurs architectes à inclure « la voix du peuple » et « les expériences positives vécues par les individus » dans les solutions de conception ? Cette inclusion des expériences vécues par les gens dans le processus de conception favorisera la valeur sociale de l'architecture et garantira la durabilité sociale.
Design Brief. (2020). New Art Gallery of Nova Scotia as part of a Waterfront Arts DistrictDesign Competition.
Jury Report. (2020). New Art Gallery of Nova Scotia as part of a Waterfront Arts District Design Competition.
Oldenburg, R. (1989). The great good place: Cafés, coffee shops, community centers, beauty parlors, general stores, bars, hangouts, and how they get you through the day (1st ed). Paragon House.
Ce concours prévoyait la création d'une nouvelle galerie d'art et d'espaces extérieurs dans le cadre d'un quartier artistique sur le front de mer d'Halifax, qui, en tant qu'espaces publics, agiraient comme une plateforme pour l'ensemble de la communauté. Ayant pour but d'offrir la possibilité d'intégrer diverses communautés (artistes, soins de santé, éducateurs) en étant inclusive et accueillante pour tous, cette plateforme ferait participer les gens en éliminant les barrières physiques, culturelles et sociales à la participation (Mémoire de conception, 2020). Un autre objectif majeur était de créer quelque chose d'unique pour une représentation néo-écossaise. D'autres objectifs étaient d'atteindre la durabilité en utilisant un design, une technologie et des matériaux créatifs, d'atteindre l'excellence en matière de design en fournissant des espaces flexibles, adaptables au changement et efficaces, et d'assurer des normes professionnelles en matière de muséologie. Globalement, la devise était de créer un espace public et des lieux d'événements spéciaux où « l'art est partout » (Mémoire de conception, 2020) occuperait une place prépondérante.
Les huit promoteurs ayant obtenu les meilleures notes ont été sélectionnés après l'évaluation des demandes de propositions et ont été invités à un entretien. De manière inattendue, COVID-19 a obligé à déplacer l'ensemble de la compétition vers un format virtuel, où le jury et les équipes ont reçu des documents vidéo et numériques supplémentaires pour avoir une bonne impression du site et du contexte environnant. Trois équipes finalistes ont été sélectionnées le 7 juillet 2020 : (1) Architecture49 avec Diller Scofidio + Renfro et Hargreaves Jones ; (2) DIALOG + Acre Architects, (3) KPMB Architects avec Omar Gandhi Architect - Jordan Bennett Studio - Elder Lorraine Whitman (NWAC) - Public Work et Transsolar.
« Architecture49 avec Diller Scofidio + Renfro et Hargreaves Jones a imaginé » une « icône douce » pour la nouvelle galerie d'art, avec une présence imposante sur le front de mer, fonctionnant comme un centre accessible pour la communauté tout en éradiquant les barrières pour atteindre le public le plus large. Pour obtenir la « touche de légèreté » du bâtiment, ils ont proposé une « structure arborescente » en soulevant les galeries sur une fine plate-forme censée agir comme un niveleur et un terrain neutre pour un « troisième lieu ». En outre, DIALOG + Acre Architects s'est inspiré de la « première lumière » qui nous guide et nous offre des possibilités de transformation. Ils ont imaginé une galerie d'art comme la « première lumière » qui invite et reconnecte au rythme de la terre, qui peut être la métaphore du niveleur et des habitués du « troisième lieu ». En outre, en tant que moyen de découvrir l'aube en nous-mêmes et les uns chez les autres, les espaces fournis se voulaient accessibles et ludiques, dans la nature, comme la lumière et l'art.
L’équipe gagnante, « KPMB Architects avec Omar Gandhi Architect - Jordan Bennett Studio - Elder Lorraine Whitman (NWAC) - Public Work et Transsolar », a peut-être proposé la forme construite tridimensionnelle la plus unique. Ils ont conceptualisé cette forme organique comme « Kat (Katew) et queue », où le (Katew), ou l’anguille, a motivé la conception. De plus, leur conception comporte la forme d’un « chapeau pointu frappant » à l’entrée comme symbole de la force, de la sagesse, de l’amour et du pouvoir que détiennent les femmes au sein des communautés mi’kmaw. De plus, la conception offre un éventail d’expériences accessibles pour tous les sens et incarne un lieu qui prospère en toutes saisons. Le paysage et les espaces de rassemblement extérieurs s’étendent comme un terrain neutre de manière régulée, dans un environnement à échelle humaine et ludique. Les espaces publics fournis, combinés, sont envisagés comme un lieu de nivellement au sein de la société. Dans l’ensemble, les espaces sont conçus pour offrir une raison d’être, des conversations à la fois formelles et informelles, pour la communauté diversifiée de la Nouvelle-Écosse. Cette sensibilité aux personnes, à l’espace public et au contexte a été conçue pour transformer la galerie d’art en un « un grand bon lieu » et également pour créer une valeur sociale. L’intégration de cette valeur sociale dans l’architecture est importante pour la durabilité sociale du projet.
Après un examen critique des trois conceptions, le jury a déclaré : « Chacune a excellé à relever la multitude de défis et à répondre aux souhaits d'un projet accueillant, durable, capable d'accueillir un large éventail de programmes... » (Rapport du jury, 2020, p.4). De plus, en ce qui concerne la stimulation de ces solutions, le jury a apprécié le fait de s'inspirer « ...du lieu, de l'histoire et de la culture du premier peuple de ce lieu, les Mi'kmaq. » (Rapport du jury, 2020, p.4). Les espaces intérieurs ambitieux et les espaces extérieurs accueillants, animés et inclusifs de la New Art Gallery of Nova Scotia ont été considérés comme un moyen d'ancrer ce nouveau quartier des arts.
Toutefois, il serait immoral de conclure sans faire un commentaire sur l'attitude de tous les finalistes à l'égard de la procédure de conception. Il est appréciable qu'ils se soient inspirés des Mi'kmaq, qui sont des autochtones et représentent principalement la Nouvelle-Écosse. Il y a probablement très peu d'éléments contextuels dont les architectes pourraient s'inspirer pour concevoir cette galerie d'art dont les deux principaux objectifs étaient de « renforcer notre identité » et de « programmer avec et pour la communauté » (Rapport du jury, 2020). Ce faisant, les trois équipes n'ont malheureusement pas pris en compte, ou plutôt ont systématiquement ignoré, la contribution directe des dirigeants mi'kmaq, ce qui n'est pas anormal. Le jury s'est également interrogé sur la pertinence de cette démarche en se demandant « comment le processus a permis à une conception et à un programme d'englober la culture mi'kmaq sans la participation directe des dirigeants mi'kmaq » (Rapport du jury, 2020, p.4). Ils ont recommandé une collaboration plus poussée : « Il est important qu'à l'issue du concours, l'équipe s'engage auprès des dirigeants mi'kmaq. » Cette approche de la conception soulève toutefois une question concernant « un grand lieu » : un grand lieu peut-il ignorer ses origines autochtones pendant la majeure partie de son processus de conception ?
La réponse est évidemment non. Les « troisièmes lieux » doivent se caractériser, comme le mentionne Oldenburg, par « l’accessibilité et l’hébergement », en donnant du sens aux occupants et en leur donnant le sentiment que leurs besoins ont été satisfaits. De plus, ces lieux doivent également être « un chez-soi loin de chez soi », ce qui garantit un sentiment d’appartenance comme si une partie d’eux-mêmes était enracinée dans l’espace. Par conséquent, pour créer un « troisième lieu », il est indispensable d’inclure le sens, la valeur sociale et l’appartenance de toutes les parties prenantes à travers une approche véritablement collaborative.
Une telle situation n'est pas si surprenante et révèle encore les approches populaires les plus courantes et trompeuses de la conception, dans lesquelles les utilisateurs et la plupart des parties prenantes sont maintenus à distance. Au lieu d'être collaboratif pour son seul nom, il est peut-être grand temps de se concentrer sur l'essence même de l'approche participative. Et, pour prolonger ce commentaire, pourquoi ne pas introduire diverses méthodes dans le programme d'études afin de former les futurs architectes à inclure « la voix du peuple » et « les expériences positives vécues par les individus » dans les solutions de conception ? Cette inclusion des expériences vécues par les gens dans le processus de conception favorisera la valeur sociale de l'architecture et garantira la durabilité sociale.
Design Brief. (2020). New Art Gallery of Nova Scotia as part of a Waterfront Arts DistrictDesign Competition.
Jury Report. (2020). New Art Gallery of Nova Scotia as part of a Waterfront Arts District Design Competition.
Oldenburg, R. (1989). The great good place: Cafés, coffee shops, community centers, beauty parlors, general stores, bars, hangouts, and how they get you through the day (1st ed). Paragon House.
