Dundas Square est conçu comme un espace d'ouverture et de clarté, révélant et rendant accessibles les phénomènes du centre-ville contemporain. Il donne forme à l'énergie de l'intersection Yonge-Dundas, créant un vide chargé. La lumière du jour et la lumière électrique transforment les qualités matérielles et spatiales du Square, créant un environnement en constante évolution. L'espace de la place est défini par les surfaces des bâtiments existants et futurs, incorporant dans sa vision les espaces des rues adjacentes.
Le sol : La surface de la place est considérée comme une couche construite. Elle se caractérise par sa légèreté et son ouverture, donnant un sentiment de suspension joyeuse et de liberté.
La nature : La végétation dans le centre-ville est considérée comme une exception, un phénomène à la fois très vénéré et marginal. Des éléments synthétiques très articulés remplacent les effets transitoires habituellement associés aux phénomènes naturels.
Eau : Plutôt que d'être conçue comme un objet fixe, l'eau est intégrée à la place en tant que phénomène environnemental.
Air : La brume et la lumière donnent de la substance à l'air qui est émis à travers les grilles de surface à partir de sources souterraines. Le vent est dévié du centre de la place par des plans verticaux transparents. Une oeuvre sculpturale flotte au-dessus de la place ; un nuage de plaisir optique.
La lumière : La lumière du soleil est partiellement tamisée, réfractée et diffractée par des éléments spécialisés sur la place. Ils réagissent de la même manière aux lumières artificielles de la ville la nuit - automobiles, lampadaires, bâtiments.
(Tiré du texte du concurrent)
(Traduction automatisée non officielle)
L'image du site est forte, fait une déclaration claire sur l'espace public et a des effets positifs dans chaque direction. Le projet a fait de la place la plus grande possible, offrant un sol plat utilisable qui pourrait supporter une grande diversité de fonctions programmées et non programmées, tout en maintenant son ouverture et sa visibilité et en offrant un espace de passage dans la direction est-ouest. Dans ce projet, la lumière est utilisée comme un élément, le pavillon de verre est comme une cathédrale, une oeuvre d'art. Le souci du détail est très convaincant, la surface a une texture et un traitement qui ne sont pas écrasants, un peu à la japonaise. La poétique est sensible et appropriée, une juxtaposition entre la haute technologie, l'imagerie contemporaine et les vues, les sons et les sensations délicates des enfers, de la brume et de la lumière. On peut craindre que les effets soient trop délicats pour un lieu aussi public. Les éléments de l'oeuvre d'art ne sont pas suffisamment expliqués, en particulier « Falling Leaves », qui est crucial pour le projet. Il n'y a pas de description écrite ou graphique convaincante. La tour de verre est faible et le pavillon situé à l'angle nord-ouest du site est trop haut, dupliquant et obstruant la relation avec la façade de Metropolis. Trop technique, trop événementiel, le projet tente de rivaliser avec ce qui se passe autour et les pavés présentent une image historique qui n'est pas appropriée.
Ce projet a la force et la clarté d'embrasser une grande variété d'utilisations et d'utilisateurs. Il offre un plan flexible, une scène pour les performances improvisées et les événements planifiés, un terrain sûr et accueillant pour les familles du week-end, les rassemblements d'étudiants, les fêtards du soir et les acheteurs. Il comprend sa place dans la famille des espaces publics du centre-ville et offre quelque chose de nouveau et de cohérent avec le quartier environnant. De tous les projets, c'est celui qui a le mieux compris l'importance de relier la place à l'îlot sud, en élargissant l'échelle de l'espace et en donnant un sentiment de répit par rapport à la circulation et aux tramways environnants. Les signes de vie et d'activité sont subtils et prometteurs - ils font appel à tous les sens et s'animent de différentes manières à différentes heures du jour et de la nuit. Le bord de la rue Dundas est particulièrement intéressant, suggérant un endroit pour se rassembler et s'asseoir, pour observer les fontaines, pour ressentir un sentiment de séparation et de protection.
Des suggestions sont faites quant au potentiel de performance de l'espace, un écran de projection, une tour lumineuse, etc. Les défis du projet se concentrent principalement sur le choix de la tour lumineuse et de la galerie lumineuse - leur emplacement, leur importance dans le projet et, surtout, leur hauteur. Les bâtiments environnants et les nouveaux développements investiront considérablement dans leurs façades, composées de galeries de verre éclairées, d'écrans de projection, de tours médiatiques, etc. La concurrence sur la place, et en particulier le blocage de la vue sur le nouveau centre commercial à trois niveaux de Metropolis, serait particulièrement problématique.
Ce projet simple, d'une clarté délibérée, établit une présence élégante pour contrebalancer un environnement très actif. La force de ce projet réside dans la combinaison de la structure E/O de la grille avec le mouvement moins volontaire du tissu conjonctif au-dessus de la place. Les principales préoccupations sont que la qualité tridimensionnelle de la tour et du pavillon de verre semble interférer avec la visibilité et la connectivité avec la façade Metropolis qui, selon nous, devrait rester un élément majeur du projet et de l'orientation E/O de la grille.
(Tiré des documents de concours)
(Traduction automatisée non officielle)
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